No es necesario el don de la observación para notar las características tan específicas que tiene cierta línea de hip hop (el rapeo masculino, principalmente), que se repiten ad nauseam en sus videoclips: letras cargadas de misoginia, promoción del robo y el secuestro (por lo que se duda en calificarlas como “artísticas”), oro en abundancia, diamantes en los objetos más insólitos, pacas de dólares regadas por cualquier lado, chicas voluptuosas que el rapero hace a un lado para seguir rapeando a gusto y, sobre todo, armas, muchas armas.
La actitud de sus exponentes posee su propia lista: un ceño permanentemente fruncido; golpes repetidos en el pecho; la cabeza hacia atrás; torcer despectivamente la boca y agitar/girar brazos y manos en frente del torso, entre muchos ademanes retadores que muestran una actitud temeraria que suele interpretarse como una agresiva seguridad en sí mismo.
En este sentido, tal vez el equivalente mexicano lo podemos encontrar en la música de banda y la norteña, en donde los exponentes narran en ingeniosísimos corridos las peripecias de famosos capos, abarcando origen, apogeo y a veces hasta la muerte de los susodichos; eso sí, los videos suelen adornarse con botas y chamarras de pieles exotiquísimas, camionetas Lobo último modelo, cintos piteados, cadenas y crucifijos de oro, mujeres llenas de curvas (y de maquillaje) y de nuevo armas de todos tamaños y calibres.
Volviendo al hip hop, hay algunas anécdotas de violencia dignas de mención, como el que Puff Daddy disparara su arma en un club nocturno junto a su entonces novia Jennifer López o las golpizas que algunos famosos le han propinado a sus parejas; o qué tal la rivalidad entre Tupac Shakur y Notorious Big, quienes tuvieron muertes violentas cada uno por su lado.
Esta extensa introducción tiene cabida aquí debido al estreno de “Straight Outta Compton” (F. Gary Gray, 2015), cinta que se mueve en un contexto similar mientras narra el origen, ascenso y final que tuvo la famosa agrupación N.W.A., la cual marcó una época desde finales de los ochentas y que entre sus filas contó con personalidades de la talla de Dr. Dre, Eazy-E y Ice Cube.
Al igual que “8 Mile” (Curtis Hanson, 2002), sobre los orígenes del popular Eminem; “Get Rich or Die Tryin’” (Jim Sheridan, 2005), basado en la vida de 50 Cent o “Notorious” (George Tillman Jr. 2009), sobre Notorious Big, el biopic de F. Gary Gray cuenta la historia del surgimiento de una agrupación cuyos integrantes se convertirían en verdaderos emblemas de este movimiento.
La historia arranca en 1987, en donde cinco jóvenes buscan abrirse paso en el mundo de la música, al mismo tiempo que esquivan armas, drogas, peleas y todas las manifestaciones de violencia que viven en sus peligrosos vecindarios. Para ello contarán con un arma sencilla pero efectiva: composiciones llenas de ritmos novedosos y rimas honestas que cuentan de manera brutal la realidad que viven día a día.
El filme tiene lo necesario para convertirse en una cinta biográfica de respeto: un director probado (The Negotiator, A Man Apart, Be Cool, Law Abiding Citizen…), biografías de personajes influyentes en la cultura musical afroamericana (Dr. Dre, Ice Cube…), al propio hijo de Ice Cube (O’Shea Jackson Jr.) encarnándolo en la pantalla y a un excelente actor (Paul Giamatti) interpretando a Jerry Heller, el representante que los llevó al éxito.
La película resultará interesante para los fans de este género musical y para quienes deseen conocer más sobre este movimiento que fue invadiendo poco a poco el gusto del público, apoderándose, posteriormente, de la programación de radio y tv. Vea MTV y verá que la poca música que aún se trasmite es en su mayoría hip hop, pero ése ya es otro tema.
